一部部經典紅色影視劇作品，融合了家國敘事和革命精神，歷經百年傳承，為各個年代的中國觀眾留下難以忘懷的記憶。進入新時代，90后、00后年輕人對于主旋律題材的熱忱又被一再驗證，已成為當今青年文化的一部分。

　　帶有“紅色基因”的經典影視作品，能為青年帶來怎樣的精神力量和成長養分？

　　往昔歲月中，一部部經典紅色電影、電視劇作品，融合了家國敘事和革命精神，為各個年代的中國觀眾留下難以忘懷、不可替代的銀幕記憶。紅色基因和革命薪火，經歷百年傳承，透過銀幕和熒屏的光影呈現，愈發強烈地吸引和感召今天的中國青年。

　　革命戰爭年代中舍生忘死、無堅不摧的精神，是經典紅色電影的核心價值力量。帶有紅色基因的影視劇，發展至今，則演變出更多新樣態，以貼近當下生活的敘事手法探討新時代人們對“歷史”和“家國”的新理解。

　　講述紅色故事的影視作品開始“霸屏”，獲高口碑和高收視率，受到年輕觀眾的追捧和喜愛。在建黨百年的2021年，電視劇《覺醒年代》中“信仰”的感召，讓無數95后、00后觀眾感動落淚；7月1日上映的電影《1921》和《革命者》，將會讓青年觀眾重返建黨歷史現場，思考何為真正有意義的青春。

　　過去大半個世紀里，“紅色基因”影視作品，影響過一代又一代青年的成長。在歲月的時間軸上，在潛移默化的影響下，這些影視作品始終都是青年成長的“光影養分”。

　　戰時歲月，紅色電影吹響斗爭的進軍號角

　　回望最早的紅色影視作品，當追溯到抗日戰爭和解放戰爭的歲月。

　　在無數革命先烈拋頭顱灑熱血的年代，電影作品傳播了中華民族的革命精神，展示了中國共產黨的輝煌歷程，是中華民族革命精神最直接的投射。

　　1935年5月24日，電影《風云兒女》在上海金城大戲院（今天的黃浦劇場）首映。也正是因為這部電影，觀眾第一次聽到了雄壯激昂的《義勇軍進行曲》。

　　許幸之導演的《風云兒女》講述了東北流亡詩人辛白華在抗戰期間，因為摯友梁質夫的犧牲，從只顧享樂到投入抗戰的故事。影片中由田漢作詞、聶耳作曲的主題歌《義勇軍進行曲》，在民族“生存與毀滅”的危急關頭唱出了時代的主旋律，吹響了抗戰時代的進軍號角。

　　導演許幸之曾經回憶，他接手《風云兒女》的拍攝之時，電影文學劇本中有關主題歌《義勇軍進行曲》和插曲《鐵蹄下的歌女》的歌詞部分，其實都是空白的。后來，去監獄里探監的同志，輾轉帶來了由田漢在獄中寫在香煙盒包裝紙背面的一段歌詞——這就是《義勇軍進行曲》的原始手稿。

　　隨著《風云兒女》在各個影院的播映，《義勇軍進行曲》在觀眾中引起了強烈、巨大的反響，成為流行極廣的抗戰歌曲。

　　抗戰期間，抗日救亡是紅色影視的經典主題之一，在此期間涌現了《延安與八路軍》《保衛我們的土地》《熱血忠魂》等影片。

　　新中國成立后，紅色電影觀照歷史和現實

　　在新中國成立初期，至上世紀60年代，表達新中國、新社會、新生活的理想，成為了這一階段影視劇的共同主題。這一時期的許多電影取材于歷史和現當代小說創作，故事內容和美學形態與中國革命歷史進程息息相關，從而實現對歷史和現實的社會主義敘述。

　　《烈火中永生》《革命家庭》《永不消逝的電波》等影片傳達出對革命先烈的敬仰；《林海雪原》《地道戰》《南征北戰》《紅日》《英雄兒女》等革命戰爭題材影片，展現了中國革命波瀾壯闊的歷史長卷。

　　1951年上映的《白毛女》，根據1945年延安魯迅藝術學院集體創作的經典歌劇改編，講述佃戶楊白勞之女喜兒反抗地主黃世仁迫害而逃入深山，因殘酷的環境和悲慘的生活而致使頭發變白，經革命軍隊的解救重獲新生的故事。當時年僅22歲的田華扮演喜兒。影片在全國上映后，盛況空前，郭蘭英演唱的《北風吹》《扎紅頭繩》傳唱至今。

　　1965年上映的電影《烈火中永生》，改編自小說《紅巖》，在新中國成立前夕的重慶，江姐在丈夫被敵人殺害后，去華鎣山區參加農村武裝斗爭，由于甫志高的出賣，她和許云峰被捕，他們在獄中保守黨組織秘密，同敵人展開頑強斗爭的故事。

　　革命戰爭年代中舍生忘死、無堅不摧的精神，成為了該時期紅色電影的核心價值力量，給幾代中國觀眾留下難以忘懷、不可替代的銀幕記憶。

　　“冬天來了，春天還會遠嗎？”1959年上映的電影《青春之歌》，是北京電影制片廠在國慶10周年推出的影片。《青春之歌》根據楊沫創作的新中國文學史上第一部正面描寫學生運動的同名長篇小說改編，講述大戶人家之女林道靜自“九·一八”至“一二·九”這一歷史背景下的覺醒與成長并投身革命的故事。

　　該時期，還有一部反響極為熱烈的影片，是新中國成立后第一部反映中國共產黨在隱蔽戰線上的英雄人物事跡的電影——《永不消逝的電波》。

　　1958年，李克農向八一電影制片廠建議，以他的老戰友李白為原型拍攝一部作品，于是誕生了同年拍攝、上映的電影《永不消逝的電波》。影片以上海地下黨聯絡員李白烈士為原型，講述電報專家李俠在上海從事地下工作、使用秘密電臺傳遞情報的故事。

　　在《永不消逝的電波》中，主人公李俠的發報手法令人稱絕，甚至對手都稱贊他的電波像一汪清水。他性情溫和、篤定。為了革命，從容走向死亡。李俠和蘭芬從假扮夫妻完成任務，到彼此傾慕、伉儷相守，愛情赤誠而堅韌。

　　1974年，電影《創業》沖破了“文藝寒冬”的重重藩籬，展現了20世紀五六十年代中國石油工業初創時期的艱辛奮斗史。

　　1975年出品的《海霞》則以女民兵英雄汪月霞的故事為原型，講述了出身艱苦的女民兵一步步成長并帶領大家粉碎國民黨陰謀的故事。

　　改革開放后，紅色電視劇的興起與發展

　　改革開放后，社會生產力的提升推動了文化事業的繁榮，這一時期的影視劇工作者也敏銳地關注著巨變中的中國現實，拍攝出大批反映改革實踐、謳歌時代精神的優秀紅色影視劇作品。

　　《巍巍昆侖》《開國大典》《西安事變》《百色起義》《血戰臺兒莊》等重大革命歷史題材影片也發展迅速，通過全景式展現歷史轉折點之上的關鍵事件與民族戰爭，再現激動人心的歷史嬗變和壯闊史詩，透視歷史中的民族靈魂。

　　在這一階段，紅色電視劇也迎來了發展繁榮的時機。

　　我國第一部電視劇，是1958年播出的《一口菜餅子》，全長只有20多分鐘，但播出后觀眾的反映卻很熱烈。受歷史條件所限，彼時的電視劇并未取得獨立的藝術地位和廣泛社會影響。

　　1981年的《敵營十八年》，是新中國第一部電視連續劇，打開了電視劇的發展新格局。

　　在發展過程中，紅色電視劇將鏡頭聚焦于新中國發展過程的改革與巨變，如根據老舍作品改編的《四世同堂》在抗戰勝利40周年時播出，以小人物的角度窺視大時代，講述了抗戰期間北平城小羊圈胡同中發生的劇變，展現了中華民族英勇不屈的精神縮影。

　　而電視劇《新星》則以一個縣為背景，濃縮了1982年中國農村大刀闊斧改革的社會生活，以深刻的主題和貼近民眾生活的呈現，回答時代賦予的命題。

　　1989年，由潘欣欣執導的電視劇《平凡的世界》投入拍攝，并于1990年播出。劇集改編自榮獲第三屆茅盾文學獎的路遙同名小說《平凡的世界》，以20世紀七八十年代的中國西北農村為背景，聚焦孫少安和孫少平兩兄弟的復雜糾葛，全景呈現中國當代現實生活，深刻展示普通人在大時代歷史進程中走過的曲折之路。

　　導演潘欣欣曾回憶，為了制作好《平凡的世界》，自己專門到西安找到路遙，一塊兒在陜北體驗生活，采訪小說中的主要人物原型。路遙給潘欣欣講解自己所熟悉的故土與人民，回去之后，潘欣欣便把這些講給了詞作家張藜。張藜寫出了《平凡的世界》主題歌《就戀這把土》——“就是這一溜溜溝溝，就是這一道道坎坎，就是這一把把黃土，就是這一撮子禿山……”這首歌傳唱度頗高。

　　《平凡的世界》在2015年再度被改編成電視劇，掀起收視熱潮，收獲年輕一代觀眾的廣泛好評。

　　20世紀90年代，主旋律色彩日益濃厚

　　20世紀90年代，隨著國家整體改革進程的深入，紅色影視劇的創作格局和走向也在發生變化，“主旋律”色彩日益濃厚，重大革命歷史、英雄模范人物和國家重大工程三大題材成為紅色“主旋律”影視劇的主要創作內容。

　　這一時期的經典作品《大決戰》系列電影，是中國人民解放軍八一電影制片廠拍攝的關于解放戰爭時期三大戰役的系列電影。

　　1991 年紀念建黨 70 周年之際，《大決戰》系列《遼沈戰役》《淮海戰役》的拍攝完成，掀起了“主旋律”電影的第一個高潮，有人稱這一年為“重大革命歷史題材年”。《大決戰》系列第三部《平津戰役》于1992年上映。

　　為了拍攝《大決戰》系列電影，八一電影制片廠準備了5年。1989年5月，導演楊光遠寫出《大決戰之遼沈戰役》劇本的第一稿后，3次去東北實地考察、選景，訪問了遼沈戰役的幸存者70余人，查看了大量歷史資料，僅采訪、座談的錄音磁帶就有上百盤。

　　此后，《大進軍》三部曲、《大轉折》《七·七事變》《重慶談判》《紅河谷》《黃河絕戀》等紅色影片不斷涌現。

　　以生動細膩的人物視角為表達主線的作品日益流行。《我的1919》以獨特的個人視角，在追溯個人的經歷時回顧歷史。《毛澤東的故事》《周恩來》《鄧小平》等偉人傳記影片，《焦裕祿》《孔繁森》等英雄人物影片，則以平易近人的敘事角度，再現英雄模范人物的日常，貼近大眾生活。

　　與此同時，主流意識形態電視劇在這一時期得到了迅速發展。《開國領袖毛澤東》等作品注重刻畫重要歷史人物；根據同名小說改編的電視劇《紅巖》描寫了在新中國成立前夕，共產黨員在獄中不畏嚴刑拷打，與國民黨反動分子英勇斗爭的故事；《和平年代》則以軍旅文化為背景，對改革開放條件下部隊建設、軍隊與地方關系等進行描摹，展現人民軍隊風采，喚起觀眾的愛國情懷和集體凝聚意識。

　　進入21世紀新篇章，技術和敘事手法升級

　　進入21世紀，紅色影視劇在市場化和產業化運營的探索之中不斷順應時代，題材日益多元化。

　　中國藝術研究院副研究員孫佳山指出，進入21世紀的第二個十年后，以移動互聯網為表征，人類歷史上史無前例的媒介迭代浪潮，不可避免地帶動了各個領域、各個層級、多維度、多層次的文化經驗的更新和升級。作為我國影院觀眾中堅力量的18歲至29歲的青年群體，也就是廣大的“90后”“00后”，這一批在互聯網語境中成長起來的年輕人，正在不斷登上社會舞臺。

　　“從《戰狼2》《紅海行動》到《流浪地球》《我和我的祖國》，90后、00后年輕人對于主旋律題材的熱忱已經被一再驗證，已成為新生代青年文化的一部分。”孫佳山說。

　　《湄公河行動》《建軍大業》《紅海行動》《戰狼2》《中國機長》《我和我的祖國》等在互聯網上熱度極高的電影，采用了更先進的拍攝技術，以及更貼近年輕觀眾精神需求的表達方式。它們以完整的敘事和張弛有度的節奏，用新潮而有力的語態，向全世界講述了當代中國故事，因而獲得了票房和口碑的雙認可。

　　講述紅色故事的電視劇，對青年觀眾群體的吸引力與日俱增。

　　2007年播出的《恰同學少年》，以毛澤東在湖南第一師范的讀書生活為背景，講述了以毛澤東、楊開慧、蔡和森、向警予、陶毅等為代表的優秀青年朝氣蓬勃的學習與生活故事。劇集緊扣“少年中國”，將革命歷史題材和年輕觀眾的審美情趣相結合，呈現出青春、理想與熱忱。

　　劇集播出時，全國多地的年輕人在網絡上開辟了《恰同學少年》觀后論壇，到湖南第一師范參觀的游人大大增加。有網友評價：“我很慶幸在少年時期能通過這部劇，認識了偉人之所以為偉人的原因。”

　　軍事題材劇《士兵突擊》、諜戰劇《潛伏》、抗戰題材劇《亮劍》、年代劇《北平無戰事》、近代革命史詩劇《戰長沙》、現實題材的《人民的名義》、重大革命歷史劇《覺醒年代》等，都以更加貼近當下生活的敘事手法，探討新時代人們對“歷史”和“家國”的新理解。

　　曾經執導了《建國大業》《建黨偉業》的導演黃建新，在建黨百年的時間點執導了電影《1921》。如果說《建黨偉業》更多是將人物描寫蘊含在歷史敘述中，那么《1921》則體現出更強的人物聚焦感，歷史細節中的情感表達更為突出。黃建新指出，《1921》跟“當下”有著強烈的聯結。他希望通過這部黨史題材電影的創作，讓青年群體產生思考。“思考到底什么樣的青春是更有意義的，年輕人能夠為國家做點什么”。

　　上海戲劇學院院長黃昌勇表示，近來這一類題材影視劇密集，對于年輕人而言是很有價值的，起到“回望”的作用。“進一步了解國家的近代史，知道我們是怎么走到今天的，知道歷史上這些偉人年輕時，跟我們同齡的時候，他們在做什么”。

　　黃昌勇認為，回望中華民族這一路走來的“苦難中的歷史”，能夠拉長每位觀眾的思想情感和思維的長度。

　　全國政協委員、南京大學文化與自然遺產研究所所長賀云翱密切關注黨史題材的影視作品。他說：“創作者對歷史的感受越深刻，越細節，作品就越有說服力和生命力，也越能贏得年輕人的喜愛。”

　　（參考資料：尹鴻《從新中國電影、新時期電影到新時代電影——論新中國70年電影的歷史發展》；尹鴻、楊慧《時代碑銘與民族史詩——改革開放四十年的中國電視劇》；范志忠《百年中國影視的歷史影像》）